Hace
unos días vimos en La 2 uno de esos documentales que llaman “Imprescindibles”.
Y aunque casi nada es imprescindible, a qué engañarnos, no es menos cierto que
al calificativo se le perdonaba en este caso la hipérbole, porque resultó un
documental bien hermoso el que le dedicaban a la vida y obra de la pintora Ángeles Santos Torroella (se puede ver pulsando sobre el enlace incorporado a su nombre). Uno supo de ella no hace mucho, con motivo de un viaje que nos llevó a Valladolid, y en el que, a propósito del descubrimiento de sus lienzos, se dejó este
apunte:
(…)
Como había tiempo hasta la hora de tomar el tren y quedaba todavía mucho por
ver, nos acercarnos hasta el Museo de Arte Contemporáneo, que llaman del Patio
Herreriano. Nos acompañó en la visita guiada una jovencita con conocimiento de
causa, agradable y entusiasta de mucho de lo expuesto allí. Las obras proceden de
colecciones privadas, pertenecientes a varias empresas y se han agavillado bajo el
nombre de Colección de Arte Contemporáneo. Gracias a ese fondo artístico, de
origen privado, y al apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, se inauguró el museo
en 2002. La ubicación es hermosa, en torno a dos de los claustros del antiguo
Monasterio de San Benito el Real. El mayor se le conoce como Patio Herreriano y
se debe al arquitecto Juan de Ribero Rada, de finales del siglo XVI siguiendo
los modelos herrerianos que se habían plasmado ya en la catedral de la ciudad. La
restauración de este espacio, así como la conservación como sala de
exposiciones de la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, es todo un acierto.
Amplitud, funcionalidad y luz. El itinerario por todo el conjunto hubimos de
hacerlo un poco a la carrera, que el tiempo de nuestra estancia en la ciudad
iba agotándose, pero lo que pudimos ver nos pareció, en líneas generales,
interesante. Y, de entre todo, uno destacaría un cuadro hermosísimo e
inquietante de Ángeles Santos Torroella (Portbou, 1911), pintora de la que,
confieso, no recordaba haber oído hablar y sobre la que después de conocer su `Anita con delantal de cuadros azules´, he buscado información.
Josep Casamartina i Parassols contaba de esta artista hace unos años en El Cultural que fue durante un tiempo, en su más tierna y atormentada juventud, la Angelita a la que cariñosamente llamaban así Ramón Gómez de la Serna —quien parece llegó a pretenderla, pese a la diferencia de edad que existía entre ambos—, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Jorge Guillén. Dos de sus cuadros de entonces, `Un Mundo´ y `Tertulia´, presiden la sala del Museo Reina Sofía dedicada a los realismos de los años veinte y treinta. A los 17 años se consagró como pintora precoz en un Valladolid donde vivía entonces con su familia. La ciudad estaba imbuida de Generación del 27, con Jorge Guillén, los hermanos Cossío o un joven Francisco Pino, que se enamoró de ella; todo parecía serle favorable. Al cabo de poco, Angelita Santos triunfó en el Madrid del Café de Pombo, la Residencia de Estudiantes y el Lyceum Club. Pero su afán por pintar y sus ansias de libertad se truncaron de golpe y su rebeldía tenaz le pasó factura en un entorno poco preparado para tales pretensiones en una mujer tan joven. Fue recluida en un sanatorio madrileño y apartada de su mundo pictórico y del contacto con los intelectuales que la alentaban. Ángeles Santos, en pleno éxito y auge creativo, dejó entonces de pintar y no volvería a hacerlo hasta años después. Fue cuando conoció, en Barcelona, a un joven artista, culto y apuesto, amigo como ella de García Lorca, llamado Emili Grau Sala. Él pintaba la luz, el bienestar burgués y la vida placentera; ella había pintado la oscuridad onírica. Pero se enamoraron.
Y Angelita volvió a pintar, esta vez
mirando más al mundo pictórico que inspiraba a su prometido. La boda se celebró
en 1936, pero la Guerra Civil rompió cualquier esperanza de futuro. Grau Sala,
republicano, se exilió en París, donde se granjeó fama como ilustrador, y
Ángeles se quedó junto a sus padres, dando a luz a su único hijo sin la
compañía de su marido. Al que no volvió a unirse hasta entrados los años
sesenta, en el momento en que ella volvía a renacer como una artista conectada
al surrealismo y la vanguardia a partir de su obra primeriza. Y convivieron dos
Ángeles Santos, la de los paisajes risueños modernos con la de las almas atormentadas
del pasado. Justo gracias a esas obras de antaño conquistó el mundo
contemporáneo; entró por la puerta grande en el Reina Sofía; el Museo Patio
Herreriano le dedicó una retrospectiva en Valladolid; se le otorgó la Medalla
Nacional de Bellas Artes y obtuvo la Creu de Sant Jordi en 2005. Siempre necesitó
ser redescubierta porque a menudo era olvidada. En 2013, muere en Madrid, en
casa de su hijo, el también pintor Julián Grau Santos, a la edad de 101 años.  |
| Ángeles Santos en el jardín de la casa de su hijo |
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